IBC2026: ce ne-a atras atenția la Amsterdam

IBC nu este doar despre lansări de produse. Este unul dintre locurile în care poți vedea, într-un singur spațiu, direcțiile în care se mișcă industria broadcast, media și producție live.

Și în acest an, echipa CBSPRO a fost la Amsterdam pentru întâlniri cu producători și parteneri, demonstrații și discuții tehnice despre soluțiile care vor ajunge în studiouri, regii și infrastructuri de producție.

După zilele petrecute la IBC2026, câteva direcții s-au conturat foarte clar: interoperabilitatea, extinderea workflow-urilor IP, integrarea tot mai strânsă dintre echipamente și software, flexibilitatea producției live și dezvoltarea unor soluții care pot fi adaptate mai ușor la proiecte foarte diferite.

Nu încercăm să trecem în revistă tot ce a fost prezentat la Amsterdam. Ar fi imposibil și, probabil, nici nu ar fi foarte util.

În schimb, am ales câteva dintre lucrurile care ne-au atras atenția și despre care credem că merită urmărite și după ce luminile de la RAI Amsterdam s-au stins.

De la echipamente separate la ecosisteme integrate

Una dintre impresiile cele mai clare de la IBC2026 este că producătorii nu mai vorbesc doar despre propriul echipament, ci despre locul pe care acesta îl ocupă într-un workflow mai larg.

Un exemplu foarte bun este Grass Valley, care a prezentat conceptul Dynamic Media Facility și o abordare în care infrastructura tradițională SDI, IP-ul, aplicațiile software și diferitele componente ale producției pot funcționa împreună într-un mediu unificat.

În centrul acestei abordări se află ideea că o infrastructură modernă de producție nu trebuie să fie definită de o singură tehnologie. SDI și IP pot coexista, iar tranziția către infrastructuri mai flexibile poate fi făcută în funcție de necesitățile fiecărui proiect.

Unul dintre punctele de interes ale standului Grass Valley a fost și AVORA, o platformă all-in-one pentru producție live, care reunește într-un singur mediu funcții precum switching, graphics, audio, replay, recording, monitoring, playout și delivery.

Este un exemplu bun pentru direcția în care evoluează producția: nu neapărat mai multe echipamente, ci soluții care pot face mai multe lucruri și pot comunica mai eficient între ele.

IP-ul devine infrastructură

Dacă în urmă cu câțiva ani discuția despre IP în broadcast era adesea despre „tranziția de la SDI la IP”, la IBC2026 impresia a fost diferită.

IP-ul nu mai este prezentat doar ca o tehnologie care urmează să înlocuiască infrastructura existentă. Pentru multe dintre soluțiile prezentate, el este deja infrastructura pe care se construiește workflow-ul.

SMPTE ST 2110, AES67, Dante și celelalte tehnologii care permit transportul și interoperabilitatea semnalelor în rețele IP au devenit parte dintr-o conversație mult mai largă despre infrastructura de producție.

Iar pentru noi este o direcție cu atât mai interesantă cu cât se leagă direct de seria Setup Breakdown de pe blogul CBSPRO. După episodul dedicat AES67, am ajuns la SMPTE ST 2110 tocmai pentru a explica, într-un limbaj accesibil, cum se schimbă modul în care sunt transportate și gestionate semnalele într-un workflow modern.

La IBC, această evoluție a putut fi văzută concret în soluțiile prezentate de producători precum Grass Valley, Riedel, Calrec și Blackmagic Design.

Blackmagic Design, de exemplu, a prezentat IP10, un codec destinat workflow-urilor SMPTE ST 2110, capabil să transporte semnal UHD high-frame-rate, 10-bit 4:2:2, prin infrastructuri Ethernet de mare viteză. Integrarea IP10 în soluții de monitorizare și analiză precum Bridge Technologies VB440 este un alt exemplu al modului în care ecosistemul IP se extinde.

La Riedel, infrastructura IP a fost prezentată în strânsă legătură cu ecosistemul MediorNet și soluțiile de producție SimplyLive.

Iar Calrec continuă să ducă partea de audio în aceeași direcție, prin soluții care integrează tehnologii precum AES67, Dante și MADI.

Camerele broadcast devin tot mai versatile

O altă direcție vizibilă la IBC2026 a fost flexibilitatea tot mai mare a camerelor și obiectivelor destinate producției profesionale.

Fujifilm: trei noi direcții pentru obiectivele broadcast

Pentru noi, una dintre noutățile interesante a venit de la Fujifilm, care a anunțat dezvoltarea a trei noi obiective Fujinon pentru segmentul broadcast 4K: UA16x4BERD, UA30x7.3BERD și UA94x8.7BESM.

UA16x4 pornește de la o focală de doar 4 mm și oferă un zoom 16x, fiind gândit pentru situațiile în care este nevoie de un unghi foarte larg fără sacrificarea flexibilității oferite de un obiectiv broadcast.

UA30x7.3 oferă un zoom 30x, cu o plajă focală de 7,3–219 mm, în timp ce UA94x8.7 ajunge până la 818 mm, adresând producțiile în care distanța și apropierea de subiect sunt esențiale.

Cele trei obiective arată și o tendință interesantă: producătorii încearcă să ofere operatorilor mai multă flexibilitate optică în contexte de producție tot mai diverse, de la studiouri și evenimente până la sport și producții outdoor.

Canon: granița dintre cinema și broadcast devine mai flexibilă

La Canon, direcția care ne-a atras atenția este apropierea tot mai evidentă dintre zona Cinema EOS, camerele broadcast și producția multicameră.

Gama Cinema EOS, camerele PTZ și soluțiile de control și orchestrare multicameră nu mai trebuie privite ca lumi complet separate.

Pentru producătorii și integratorii de sisteme, această evoluție este importantă pentru că permite construirea unor configurații adaptate proiectului: de la producții cinematografice și corporate până la sport, evenimente live și studiouri multicameră.

Panasonic: global shutter ajunge în zona PTZ

La Panasonic, una dintre noutățile care merită menționate este familia PTZ bazată pe global shutter, reprezentată de AW-UE200 și AW-UER200.

Global shutter este deosebit de interesant în contexte în care camera trebuie să lucreze împreună cu ecrane LED, unde anumite interacțiuni dintre senzor, refresh rate și scanarea LED-ului pot genera artefacte nedorite.

AW-UE200 și AW-UER200 combină această tehnologie cu zoom optic 22x, iar AW-UER200 adaugă și o axă de roll, fiind gândită inclusiv pentru producții verticale 9:16.

Este un exemplu bun despre cum evoluția unei tehnologii de captură răspunde unor probleme foarte concrete din producția modernă.

Producția live devine mai flexibilă, dar live-ul rămâne live

Poate că una dintre cele mai importante concluzii după IBC2026 este că producția live se schimbă foarte mult din punct de vedere tehnologic, însă un lucru rămâne constant: experiența oamenilor care lucrează în spatele producției este esențială.

La IBC am văzut multe soluții care pot simplifica workflow-ul, pot integra mai multe funcții și pot reduce complexitatea operațională. Dar acestea nu elimină nevoia de operatori, regizori, ingineri de sunet, tehnicieni și producători care înțeleg ce trebuie să se întâmple în fiecare moment.

În acest context, soluții precum Grass Valley AVORA, Riedel SimplyLive și noile console Calrec sunt interesante tocmai pentru că încearcă să ofere mai multă flexibilitate fără să elimine controlul uman asupra producției.

Calrec: audio mai compact, mai flexibil

La Calrec, IBC2026 a adus în prim-plan Type R, o nouă generație de console orientată către producții în care flexibilitatea și dimensiunea redusă sunt importante.

De asemenea, producătorul a prezentat Type RT, disponibilă în configurații cu 6, 12 sau 18 fadere motorizate și cu procesare onboard, precum și platforma modulară de I/O Apex M6.

Pentru noi, este interesantă mai ales evoluția naturală de la platformele Calrec pe care le cunoaștem deja, precum Argo M, către configurații care pot răspunde unor cerințe foarte diferite de producție.

Nu este vorba doar despre „o consolă nouă”, ci despre modul în care producătorii încearcă să adapteze infrastructura audio la studiouri și regii cu dimensiuni și cerințe diferite.

Riedel: infrastructura devine tot mai mult un ecosistem

La Riedel, am regăsit aceeași idee a integrării.

MediorNet, SimplyLive și celelalte componente ale ecosistemului Riedel au fost prezentate într-un context în care transportul, procesarea și producția trebuie să funcționeze împreună.

Un alt element interesant a fost noua generație de headset-uri OnAir 200/400/500, parte din ecosistemul de comunicații pentru producții live.

Dar poate mai important decât fiecare produs în parte este faptul că Riedel continuă să își dezvolte ecosistemul în jurul unor workflow-uri în care comunicațiile, infrastructura media și producția live sunt tot mai strâns conectate.

SWIT: bateria devine parte din infrastructura mobilă

Și la SWIT am văzut o direcție care spune ceva despre modul în care se schimbă producția mobilă.

Noua serie OMNI2 nu tratează bateria V-Mount doar ca pe o sursă de alimentare pentru cameră. Variantele OMNI2-99S și OMNI2-150S includ mai multe ieșiri USB-C gestionate independent, cu posibilitatea de a alimenta și alte dispozitive dintr-un setup mobil.

În cazul versiunii OMNI2-150S, una dintre ieșirile USB-C poate ajunge la 140 W, iar bateriile includ și două conexiuni D-Tap bidirecționale.

Este o evoluție firească într-o perioadă în care un setup mobil poate însemna mult mai mult decât cameră și monitor: transmisie wireless, telefon, tabletă, computer, recorder și alte accesorii care au nevoie de alimentare.

Videndum și Vinten: suportul de cameră intră tot mai mult în zona roboticii

Un alt lucru care ne-a atras atenția este evoluția soluțiilor de suport și mișcare a camerelor.

În cadrul Videndum, Vinten a prezentat soluții precum Versine 240, VEGA Lite, Osprey Lite și FP-188+, alături de sisteme pentru integrarea camerelor în infrastructuri robotizate și configurații dedicate producțiilor live.

Este o zonă care evoluează rapid: suportul camerei nu mai înseamnă doar stabilitate și mișcare fluidă, ci începe să fie integrat tot mai mult în workflow-ul de producție și în sistemele de automatizare a camerelor.

Innovation Awards: câteva direcții care merită urmărite

IBC Innovation Awards sunt interesante nu doar pentru produsele și proiectele premiate, ci și pentru ceea ce ne spun despre preocupările industriei.

Un exemplu este Media eXchange Layer (MXL), proiect premiat la categoria Content Creation. Inițiativa urmărește să creeze o infrastructură media mai deschisă și interoperabilă, cu participarea unor organizații și companii importante din industrie.

La Content Distribution, Reuters a prezentat o abordare orientată către infrastructura necesară distribuției conținutului în funcție de cerințele unui eveniment live, iar la Content Everywhere, Globo a fost recunoscut pentru dezvoltarea platformei DTV+.

Aceste proiecte au ceva în comun: nu sunt doar despre un echipament individual, ci despre modul în care diferite componente ale industriei pot colabora pentru a construi workflow-uri mai eficiente și mai interoperabile.

Ce luăm cu noi de la IBC2026?

După câteva zile petrecute printre sute de producători, demonstrații și discuții tehnice, este greu să alegi o singură tehnologie care să definească IBC2026.

Poate că acesta este chiar unul dintre cele mai importante lucruri pe care le-am observat.

IBC2026 nu ne-a arătat o singură tehnologie care schimbă industria, ci o industrie care încearcă să facă tehnologiile să lucreze mai bine împreună.

IP-ul continuă să se maturizeze. SDI și IP coexistă în infrastructurile reale. Camerele devin mai versatile. PTZ-urile rezolvă probleme tot mai complexe. Soluțiile de producție reunesc mai multe funcții într-un singur workflow. Audio-ul se integrează tot mai natural în infrastructurile IP, iar sistemele de suport și alimentare evoluează odată cu cerințele producțiilor mobile.

Și, poate cel mai important pentru noi, toate aceste tehnologii trebuie să răspundă unor nevoi reale.

Pentru că, indiferent cât de performant este echipamentul, o producție live de calitate se bazează în continuare pe oameni care știu ce fac, înțeleg tehnologia și pot lua deciziile corecte atunci când lucrurile nu merg exact conform planului.

Pentru CBSPRO, acesta este și unul dintre motivele pentru care IBC rămâne un eveniment important: nu mergem doar să vedem produse noi, ci să discutăm cu producătorii, să înțelegem încotro se îndreaptă tehnologia și să descoperim soluții pe care le putem transforma, mai departe, în proiecte reale pentru clienții noștri.

Ne vedem la următorul IBC.

Părerea ta de profesionist conteazăLasă un comentariu!

#blackmagicdesign#blackmagicdesignibc2026#calrec#calrecaudio#calrecibc2026#canon#canonibc2026#cbspro#cbspro #haipeblog#cbsproibc2026#fuji#fujifilm#fujifilmibc2026#grassvalley#ibc#ibc2026#panasonic#panasonicbroadcast#panasonicconnect#riedel#riedelcommunications#videndum#vinten

Lasati un comentariu

Toate comentariile sunt verificate inainte de publicare

Echipamente relevante:

Blackmagic Design ATEM Television Studio HD8 - cbsproBlackmagic Design ATEM Television Studio HD8 - cbspro
BlackMagic Design Blackmagic Design ATEM Television Studio HD8
Pret redus15.899,00 lei Pret recomandat de producator16.784,00 lei
In stoc